【观点】砚边随录

● 画者，人品当为第一，读书修养为二，笔墨功夫第三也。

● 夫画，必使其有限之形赋于无限之精神，合天地之道，蕴含一切生命之本体。

● 夫画，道生之，德蓄之，物形之，势成之，玄牝万物繁富多姿，此乃循道也；循中国画发展之道，即遵循中国艺术表现的客观规律。 

● 夫画，情理，情景，主观，客观和谐也，正如王微所言：“以一管之笔，拟太虚之体，本乎形者融灵而动。”动者，情景交映而成之也。 

● 中国画的本质是写意，是写实之景与写心之景的有机融合，这是中国画的传统之本，也是中国画之正道，吾当始终坚持这一原则，笔墨抒写以心接物，藉物写心，浓淡枯湿变化万千而不偏倚也。

● 吾画之求：旷达逸群之神气，恣散冷寂之风韵，忘形写心之大道。 

● 有云：天高不为高，心高才是高。画者，必心高极度，以心凝神，笔随心运，格调超逸，笔下气象方才不惑也。 

● 作画需有苍古荒寒之意，若无此境，虽工无益。 

● 石涛谓：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”又云：“画交墨，墨交笔，笔交腕，腕交心。”画之奇妙就在于把握笔墨，均衡墨色与留白之间的辩证关系，使其笔墨恰到好处，浑融随意。不着一笔处亦有情有景，有血有肉，所谓空者不空，无者不无，无法而法，乃为至法也。 

● 夫画必须神居胸臆，气统物游，风雨天地，酣畅如歌。 

● 夫画，不以俗法所缚，不以媚艳为举，大者之画为神之所动哉。 

● 要使笔墨抒情涵纳万物，通于大道，就须努力锤炼，由粗变精，由生趋熟，如行云流水常行于所当行，常止于所不可不止，高度自由挥洒才能天德感合，循道为一也。 

● 墨动气舞画乃大；随心所欲画乃大； 

● 学宋人笔墨浑厚华滋，不事浮滑浅薄之气，学明人积点成层，积墨成林，洒脱烟云、渲染有度，于大气磅礴中见意象情感，于蓬勃生机中见细微爽真。 

● 吾之山水画，首求神气完足，气韵墨韵高格浑雄，若真元之灵性驰浸无边，求落笔超逸，格高孤寒，写林木苍郁、有如荒山野姿横态杂生，山峦峻峭，恰似人间之道古润旷达也。 

● 虚心学问，宽心做人，静心作画，无心境界。 

● 畅神得意，中乐心源。 

● 治学经年，吾总结出中国画笔墨之“五韵”：    一神韵，如宇宙之主宰，人生命之根本；二气韵；即画之灵动生气，是在浑沦中流转于整幅画中的神元之气；三线韵，有轻重缓急，粗细劲柔、长短曲直之姿；四点韵，如交响乐之高低节律，有润湿大小、方正歪斜、规则或不规则之别；五墨韵，即浓淡干湿，积破渲染形成的对比性组合关系。这里：神是灵魂，气是旋律，线是纲领，点是节奏，墨是血肉。 

● 研习传统不是希求传统的终结，而是汲取精华，继承超越。 

● 中国文化是中国画的根基，不是单一的技术或风格，学古人应学古人的文化内涵，学大师应学大师的治学精神，不可追师逐派摹其皮毛和外在形式，切记，学人皮毛者死！要以整个历史文化为师，在不断反复的艺术修练中完善和创新，最终形成自己的独特面貌。 

● 一部中国绘画史，即是一部从初始到成熟，从拘谨到放松的笔墨技术史，从明以后到近现代，画风渐放矣。因此，越有价值的作品越少拘泥做作，越是洒脱豪放、笔墨动容而旷达。 

● 画者对自然、社会、人生、观念的认知决定其行为，大家，必定不是一个谦假君子，不是一个随市场需求而随风倾倒、无深刻追求的媚俗之人。如徐悲鸿所言：“独执偏见，一意孤行”，保持自己的独特品性和画风，孜孜以求独树一帜才是大家所为。 

● 石涛谓：“搜尽奇峰打草稿，”其实言过其辞也，大涤子画仅如此，吾却避尽甜俗想构图，何其难矣！按常规常理，近山重，中心略重，远山渐淡，近山枯壮，远景湿润，一般初学绘画者皆能明其道理，但吾以为，大家之法不能为其所缚，必耗其心血以另辟蹊径求变之。 

● 夫画，一合一辟为之变，往来不穷谓之通；化而财之存乎变，推而行之存乎通。 

● 读研究傅抱石文章，深有感慨，比起前些年研究傅氏绘画来，收益最多，录此文：“张开胆魄，大气充盈，抓起大笔，解衣磅礴似地猛刷猛扫起来，笔墨如风旋水泻，毫飞墨喷，或闪电雷鸣，惊涛拍岸，在大胆挥扫以后，静下心来又加以细心收拾。于是作品于淋漓之气中见精微，于恢宏生命中见细致。傅氏作画喜破笔皴山，散笔画乱叶，淡墨写枝干，规则或不规则之点上加点，无规则的水墨互破互为。 提、染、渲、叠无所不用，倚空白间隙画人物屋宇，飘逸灵动，包蕴意象。 

● 画者，必须淡泊名利，超越得失，心性度自由才能天德合一，通于大道也。