【评论】以心接物，藉物写心

　　“大土三阳”是一个既陌生又有些怪异的画家名号，美术界内几乎看不到他的作品和他本人活动的身影。然而他应是近十几年来中国画坛上突然出现的一匹极具实力的黑马。此前，他的作品仅在小范围内展现，获得极高评价。随着他的艺术作品逐步问世，其画境和画格将会被越来越多的人所激赏。

　　大土三阳本名李晓辉，1955年生于江苏省泰兴市，1989年毕业于南京艺术学院，先后获得文学学士和硕士学位。上大学之前经历过“**”、插队，因家庭出身原因，他初中毕业即上山下乡，此后十数年的生活磨砺了他的意志，也铸造了他刚强、自信、独立思想的品格。他比一般人幸运的是能最终接受到严格的艺术专业训练，使他日后的艺术追求有较高的起点。二十余年来，他旦夕治学、画画，以书画陶冶身心，以书画抒写胸臆，更以书画溯源求道。

　　面对大土三阳的画作，一切先入为主的存疑都烟消云散。他的艺术水平之高令人瞬间心生敬意。他是勤奋的，仅近年时间里，成功完成的大画就有上百幅，层层叠叠的废稿铺了画室一地。在他的画室里，随手都能触到翻开的诗文图册，墙上、地上、桌上随时都能见到墨迹未干的画作，他还养成了随时记录治学心得的习惯。

　　画之神妙，本不能以即刻求之，而是长期研习所得。大土三阳尤重视治学，他对中国传统绘画史上诸家诸派的特点如数家珍。他清醒地认识到，中国画是中国传统文化的重要载体，要传承中国优秀的绘画传统，必须全面地把握中国文化的精神，否则，绘画则如同无根之木、无源之水，谈何建树。虽说他画中墨色的枯涩浓淡有黄宾虹的影子，一些流利的线条吸收了齐白石的手法。但总体看，他没有拘泥于一家一派，其绘画风格有自己的面目。他最反对学谁像谁。他说：“一个成功的画家应以整个中国历史文化传统为师，但凡只学谁的人都不会成功。齐白石、傅抱石、吴昌硕、黄宾虹、陆俨少之所以为一流画家，首先是有深厚的文化底蕴。傅抱石作品的文化内涵要比李可染的高一筹，齐白石的艺术不是雅俗共赏，而是大雅不俗。”

　　大土三阳喜欢画大画，不只是作品的尺幅大，关键是气象大。当今的国画家画大画者众，有的是为方便于展览馆中陈列，采用板刷加泼墨和拼贴的方式，这样制作再大的画也不难。大土三阳采用的则是传统的笔墨语言，中锋线条加积墨法，难度自然要大得多。然而，他的画作元气充沛，虚实相生，整体感强。他视笔墨世界为一独立的生命体，对纸上生命怀着敬畏之心。他认为，如是一幅好画，每一局部甚至十公分大小切下来都很耐看，都有很强的生命气息，有神韵天然之致。

　　大土三阳擅长写意山水画，走的是宋元之后中国画发展的主流道路。写意画讲究用点、用线造型和表现，能以近似抽象的方式反映自然对象的质感和动势，在这里点、线是画家个性和水平的依归。在点、线乃至面的律动和水墨的铺陈中，大土三阳的画作成就了一种博大雄浑、高古豪迈的气象。其画充满了运动的美感，山在动，水在动，云在动，每一根树枝都在动，一切都被艺术家传写甚至赋予了艺术的生命。艺术的本质就是为生命赋形，为情赋形，这一点并不是每一个画家都能领会和做到，很多人笔下的事物徒有漂亮、规整的外形，却没有内在的生命，因而难以达到动人的效果。明人李开先《中麓画品》针对用线问题提出“画有四病”：一曰僵，笔法无度，不能运转;二曰枯，笔如瘁竹槁木，余烬败秭;三曰浊，如油帽垢衣，昏镜浑水;四曰弱，笔无骨力，单薄脆软。大土三阳的画，笔法纵横有神气;笔法含滋蕴彩有生气;中锋运笔、乍徐还疾有刚气;加之快慢急徐、轻重拙巧，笔法变幻多端，佳构自然涌现。

　　古人云：用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可溷浊，燥不可涩滞，要使精神虚实俱到，这亦成为大土三阳画作的基本准则。他对墨韵有很强的把握能力，渲染处有层次，留白处有枯笔，虚实相生的墨色统一了多变的笔法，使人觉得神采异样。他的点笔破墨、积墨法出自李成、郭熙、米芾、徐渭、石涛、齐白石、黄宾虹诸家，点线有关照映衬，结构点拂有疏密谐和，空旷处笔不工心工，笔不周意周，有气韵天成之致。

　　写意画脱略形迹，对物象作单纯化的表现得益于书法的影响。书法由均齐的古文、大篆、小篆、隶书而至于自由的行草，渐趋简易。大土三阳在书法上下过功夫，看他的笔墨如同看体势连绵、顿挫有度的行草书，不重恬美形姿，而重书法之势。大土三阳认为，写意画表现形状是次要的，重要的是能让人回味，没有生命的笔墨让人不知所云，有精神贯穿其中方为画中之道。

　　古人所谓心声心影，即艺术要借外物之形以寄存自我，抒写怀抱。在一定程度上讲，中国画就是写意的艺术，“意”包含志、情、美，在中国历史上，它的核心是中国传统知识分子的一种人格理想，明人所谓“心”是也。大土三阳主张中国写意绘画要“随心所欲”，而不是随市场所需。他说：“画者，以心接物，藉物写心。笔随心驰，墨随心运。”“夫画，不为俗法缚，不为媚艳举。大者之画，为神驰、气动、墨舞!”“笔墨本无情，不可运笔无情;笔墨本无道，不可画者无道。”不管是画从心出还是从情出，大土三阳都竭力强调艺术要表现自我的本色。看他的画既痛快淋漓，又大气磅礴，生动地反映了他沉著多思、刚健洒脱的个性。

　　尽管是表现自我的艺术，大土三阳的写意画作并没有彻底走向抽象。写山水画，各人有各人的性情。荒山杂树，野水远村，日暮归鸟，明月松岗，这些略嫌寂寥荒寒的江南塞北景物最常出现在他的画中，大土三阳有他的个人的艺术世界，也有他个人的艺术理想图式。就林壑理趣看，大土三阳的画因景与情展现出不同的侧面：

　　苍润者如《湘西烟岚图》，状写湘西风雨来临时的景象，山雨洒衣，空翠黏鬓，离披点画，气息沉厚，如闻风摧木叶之声。

　　沉雄者如《明月松岗图》，表现半轮明月挂松梢，天荒地老，心游八极，积点成层，积墨成片，积线成林，神气被地。画固以逸品为高，但气息须浓深沉厚，因大土三阳画境从虚处得来，才显得气象雄伟。荒寒者如《归舟江中客》、《寒山野雁落》、《月泊图》等画作，野水纵横，乱山荒树，蒹葭苍苍，清气寂寥，可谓洗尽铅华。荒寒之作在大土三阳的画作中占据相当大的比例。清人李修易《小蓬莱阁画鉴》云：“凡画之沉雄萧散，皆可临摹，惟一冷字，则不可临摹。”大土三阳下笔狂放，总体气氛却又趋清寒冷寂之境。幽邃者如《高秋丛林图》等画，山虽不高，林虽不茂，惟深则幽。

　　冲和者如《西泠暮蔼图》，其在二十年前的一张废稿上补笔而成，表现暮春晚霭，日消水明，风澹墟寂。

　　奇崛纵横者如《无语白露图》，画面线墨纵横交织，笔意草草，势不可了，匪夷所思。高古者如《溪涧流春图》，运笔古秀，着墨飞动，望之元气淋漓，迥出尘表。此外，尚有健拔、空灵等多种趣味的表现，说明大土三阳笔墨功力之深厚，内心激情之充沛。诚如他在题画中这样写道：“无意有意，笔底动容。无法而法，道展其中。意兴草草，其乐无穷。”意在笔先，意不穷，笔不穷，乐趣自然横生。

　　画不可有习气，习气一染，魔障自生。观大土三阳的画，最大的感受是精神灿烂无习气，无门户之囿，无当今画坛之流弊，这一点可能得益于他这些年来与美术界某些不良风习的有意疏离。林凤眠先生曾提出艺术家应有四种态度：一、远功利的态度;二、爱自然的态度;三、精观察的态度;四、勤工作的态度。以此校之于大土三阳，他应是一个杰出的艺术家。虽然他对笔墨的探索尚在进行中，但已然在学养、技能、心态等方面具备了成为艺术大家的潜能。邱春林 中国艺术研究院 博士 副研究员

邱春林 中国艺术研究院 博士 副研究员